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关于路易斯安那收藏

路易斯安那收藏有3,500件优秀作品作品,无论是就其视角还是其收藏规模而言,都是一座国际性的博物馆。它涵盖从1945年到现在的各个体裁的作品——其重点是绘画和雕塑。


路易斯安那的收藏还在不断扩大。由于作品众多,不能一一展示。因此,除了一些常展之外,大部分作品在轮播选择展示上。这让展览节省了空间,并创新了展览方式。

GIACOMETTI KUSAMA JORN

虽然路易斯安那藏品在不断地多样化和发展,但有一些是属于常展。其中最重要的是Giacometti展厅,Asger Jorn展厅以及 Kusama装置艺术《闪烁的灵魂之光》。这些作品都各具特色,每一件都享有非常特别的,几乎神话一般的地位。在参观路易斯安那时,这些是绝不可错过的珍宝。

 

收藏品中的焦点

路易斯安那从未想过要展示整个现代艺术发展的时间线。相反,路易斯安那专注于展示特定的艺术家以及作品,以便于欣赏者能对作品获得更深刻的理解。对于艺术家尤其如此,例如Giacometti和Asger Jorn,众多非常杰出的作品中都有他们的影子。

在许多艺术时期,新现代主义的伊夫·克莱因,美国流行艺术的沃霍尔和利希滕斯坦,20世纪80年代德国艺术的基弗和巴塞利茨,以及自20世纪90年代的视频艺术,博物馆不断更新收藏,尽可能填补遗漏之处。例如,在经典现代作品中,博物馆新添了Louise Bourgeois,Philip Guston和David Hockney等艺术家创作的作品,并且还收集了当代国际艺术界的一些主要作品。

1945年后的欧洲艺术

路易斯安那收藏的时间点是从第二次世界大战后的第一年开始。当时,一些丹麦艺术家,如罗伯特·雅各布森和理查德·莫滕森搬到巴黎,遇见了志同道合的雕塑家和画家,例如Vasarely、Herbin、Dewasne、Albers、Soto以及与构成主义相关的其他艺术家,例如Gabo,Bill,Rickey和Calder。现在博物馆中都展有他们的作品。

两次大型捐赠支撑起了路易斯安那的建构主义艺术收藏:1986年,纽约的麦克利瑞公司的Riklis收藏向馆博物馆捐赠了约200多个美国和欧洲自1945年后的作品。另一次是西莉亚阿切尔,也是在纽约,路易斯安那获赠一系列作品,包括早期俄罗斯和欧洲建构主义的图纸和水粉画。

COBRA运动,开始于1948年,由丹麦、荷兰和比利时艺术家合作,馆藏中有许多他们的作品。除了Jorn、Heerup和其他丹麦COBRA成员的作品外,还有Appeal、Alechinsky、Corneille和Lucebert的作品。博物馆收藏的自20世纪50年代的欧洲艺术的其他方面得到了扩充,如贾科梅蒂和Richier的雕塑以及Dubuffet、Tàpies和培根的作品。从北欧的视角出发,这些作品有着特别的作用。

新现实主义作品属于20世纪60年代路易斯安那收藏的欧洲艺术。新现实主义运动中主要是法国、意大利和瑞士艺术家的作品,如阿尔曼、伊夫斯克莱恩、丰塔纳、Tinguely、César和Raysse的作品。活跃于20世纪60年代,并在70年代奠定了重要的艺术主题的几位其他欧洲艺术家,其作品也在馆藏之列,其中包括德国的Joseph Beuys,意大利的Mario Merz和英国的Richard Long。

20世纪80年代初,新“野性”绘画风格成为国际潮流,从意大利席卷到德国和美国。它为绘画的潜力和重新引入的比喻和表达方式提出了新的挑战。意大利人Cucchi和Paladino;德国艺术家如Penck、Immendorf、Lüpertz、Baselitz、Polke、Richter和Kiefer;和丹麦的柯克比等人的重要作品都在路易斯安那馆藏中有收录。

巴勃罗毕加索
路易斯安那展示的毕加索的三幅画挂在南翼厅。 左起:女子和长笛演奏家III(1956),午餐在草地上(1961)和卡德球员II(1971)。 来自Ny Carlsbergfondet,Louisiana Fonden和毕加索基金会的捐赠。

 

巴勃罗毕加索
VASILLY KANDINSKY
左边:毕加索的卡牌手II(1971),来自Ny Carlsbergfondet的捐赠。 右边:Vassily Kandinsky的作品。 中心人物是奥斯卡·施莱默。

VICTOR VASARELY
JOSEF ALBERS
Presentation of a number of Constructionists in the collection. On left: Victor Vasarely’s Zilah (1957) and Josef Albers’ Homage to the Square, Yellow Climate (1961). Center: Naum Gabo’s Søjle (Column, 1923/75). On right: Robert Jacobsen’s sculpture in wrought iron (c. 1959).

RICHARD MORTENSEN
ROBERT JACOBSEN
A stay in Paris after the Second World War brought these two Danish painters in contact with currents on the international art scene, not least Constructivism. On left: Mortensen’s Evisa (1960). On right: the monumental Opus Normandie (1955). The two iron sculptures of Robert Jacobsen are from 1958-59.

 

YVES KLEIN

JEAN TINGUELY

LUCIO FONTANA

FRANCIS BACON
ALBERTO GIACOMETTI

GERHARD RICHTER
A.R. PENCK

ANSELM KIEFER

GEORG BASELITZ

WOLFGANG TILLMANS
SIGMAR POLKE

PER KIRKEBY

1945年后的美国艺术

一些重要的作品使路易斯安那在介绍美国的五十年代和六十年代的运动中占有一席之地,如当时的流行艺术、极简主义和色域绘画等等。沃霍尔、利希滕斯坦、劳森伯格、Dine和奥登堡等艺术家德作品支撑起了博物馆在流行艺术方面的一片天地,而极简主义方面馆藏的艺术家有Sol Lewitt、Ryman、Judd和Flavin。

 

此外,收藏中还包含其他几位美国艺术家的作品,他们在60年代有着十分重要的地位并在70年代创作了许多的作品——例如Kienholz、Oppenheim和Tuttle。此外,收藏中还有80年代美国新表现主义画家的重要作品,如Salle、Fischl和Jenney。

2007年,A.P.Møllerog Hustru Chastine Mc-KinneyMøllersFond til almene Formaal赞助了路易斯安那大卫·霍克尼的A Closer Grand Canyon(1998)。霍克尼的艺术生涯在许多方面都深深根植于美国传统。这款2 x 7.5米的大杰作展出在博物馆的收藏中心。

安迪·沃霍尔
将毛主席作为流行图标。安迪·沃霍尔所画的毛主席,使用了丙烯酸和丝印(1972年)。 感谢:Museumsfonden。

 

 

罗伊·利希滕斯坦
ROBERT RAUSCHENBERG
美国流行艺术的主要作品:中心:罗伊利希滕斯坦的Figures in a Landscape(1977年)。 右图:Robert Rauschenberg的Tideline(1963)。 左边:安迪·沃霍尔的约瑟夫·比尤斯肖像(1979)。 中央右(高架):英国流行先驱Richard Hamilton的 The Gold Guggenheim(1965-66)。

 

CLAES OLDENBURG
JIM DINE
美国流行艺术:克莱斯·奥登堡的《午餐盒》(1961年)。 中心:Jim Dine的《白色浴室》(1962)。 右图:安迪·沃霍尔 Close Cover Before Striking(1962年)。

 

ANDY WARHOL
Warhol hangings, from left: Four Marlons, silk screen/canvas (1966); one of the museum’s 10 Flowers, silk screen on paper (1970); Jackie, silk screen on paper (1964); and Portrait of Josef Beuys, silk screen and diamond dust (1979).

KENNETH NOLAND
FRANK STELLA
American minimalism
Center: Frank Stella’s
Up Cadmium (1966). On right: Frank Stella’s Bam (1966). Between them hangs Ellsworth Kelly’s Yellow Black (1968).

 

MORRIS LOUIS

FRANK STELLA

SAM FRANCIS

LOUISE BOURGEOIS

LOUISE BOURGEOIS

DAVID HOCKNEY

丹麦艺术

路易斯安那在1958年开业时,创始人就打算将其打造成丹麦现代艺术博物馆。几年来,创始人Knud W. Jensen收集了丹麦现代主义的作品,并想将它们展示在Humlebæk。但在一年前,在德国卡塞尔举行的第二届大型展览Documenta II上,他完全被震撼到了,并称之为 “Documenta 震撼”。 Jensen便决定立即改变路易斯安那的路线,他现在明确将在丹麦传播国际艺术视为他和博物馆的使命。

A

虽然之后的几年,博物馆仍继续在扩大丹麦艺术家作品的收藏,但一段时间后,重心有所转移,只专注于收藏走向国际的丹麦艺术家的作品,例如阿格·乔恩和Per Kirkeby。再后来,世纪之交时,收藏范围又重新再次扩大,因为丹麦当代艺术已经获得了长足发展并具有国际影响力。

路易斯安那收藏的丹麦艺术藏品多达约1960件,涵盖许多丹麦艺术史上的主要作品,这些作品值得更多地在Humlebæk展览出来。因此,博物馆的执行主任Poul ErikTøjner决定在2010年推出一个大型借贷项目,邀请所有丹麦国家授权的博物馆从大约一百件绘画和雕塑作品中挑选、外借,在各大博物馆进行展览。所挑选的作品必须与各个博物馆收藏相符。

如此一来,路易斯安那收藏中的丹麦作品不仅可以得以重见天日,而且这么做也“更好,更有意义”。卡尔·伊萨克森、威廉·伦德斯特伦、哈拉尔德·吉尔辛、埃里克·霍普、索尼亚·费罗尔曼科巴、卡尔亨宁·佩德森、理查德·莫特森、亨利·海尔普、Ejler Bille、Egill雅各布森等艺术家的作品,在2010年之前,都“旅行”到各地,借出了十年。

艺术家KARL ISAKSON肖像画作品

 

 

艺术家VILHELM LUNDSTRØM创作艺术作品

 

艺术家RICHARD MORTENSEN于1955年创作的作品《Opus Normandie

 

HENRY HEERUP
Several sculptures and objects and on right: the painting Rembrandt Fantasi (1956).

ASGER JORN
One of the museum’s oldest rooms, originally called “The Lantern Gallery”, is today the setting for Louisiana’s distinguished Jorn collection.

ASGER JORN
New pieces are steadily added to the museum’s collection of Jorn paintings. On left: one of the most recent acquisitions, Etwas Bleibt (Something Remains, 1963). It was presented as part of Pink Caviar, an exhibition of acquisitions from 2009-11. Acquisition with funds from C.F. Davids Fond og Samling.

 

POUL GERNES

PER KIRKEBY

PER KIRKEBY

PER KIRKEBY

1990年以来的当代艺术

20世纪90年代的艺术作品中,Mona Hatoum、Pipilotti Rist、Sam Taylor-Wood、Sherrie Levine、Gary Hill、Paul McCarthy、Mike Kelley和其他艺术家的作品。路易斯安那藏品一直在不断更新扩大,反映着当代艺术的最新趋势。

最近的购入的作品涉及各种各样的媒介和展现着多种艺术表达,有Jonathan Meese、Julie Mehretu、Tal R、John Armleder、Thomas Demand、Wolfgang Tillmans、Olaf Breuning,Rineke Dijsktra、Superflex、Elmgreen和Dragset、Isa Genzken 、Candice Breitz、Runa Islam、Jesper Just、Aernout Mik、Doug Aitken和Bill Viola等艺术家的作品。

DOUG AITKEN
视频和音频装置艺术《i am in you》,在展厅五个投影和声音(2000年)。 获得Sven Rosquist的支持。

比尔·维拉
《木筏》
视频投影、五个频道、环绕声(2004)。 获得Ny Carlsbergfondet的支持。

GARY HILL
Viewer
Five-projection video (1996). Acquired with the support of Ny Carlsbergfondet.

SAM TAYLOR-WOOD
Atlantic
Three-projection video (1997). Donation: Friends of the Louisiana Collection.

JUAN MUNOZ
WOLFGANG TILLMANS
PETER DOIG

MICHEL MAJERUS

AI WEIWEI

YAYOI KUSAMA

ERWIN WURM

ELMGREEN & DRAGSET

SHILPA GUPTA

THOMAS STRUTH

CINDY SHERMAN

THOMAS DEMAND

TOVE STORCH

ALLEN RUPPERSBERG

TAL R

雕塑公园

除了博物馆内的雕塑,大约有60件雕塑作品在公园里展出。有些是与建筑物相配的,因此从建筑内看这些雕塑时,才是最好的视角。其他雕塑在雕塑庭院里有自己的特定空间。还有一些雕塑需要周围的空间,自由放立在公园里。这些包括Arp、Calder、Ernst、Heerup、Miró、Moore等艺术家的作品。最后,艺术家Serra、Trakas、Cucchi和Karavan为路易斯安那公园创作了定制的雕塑。

亚历山大·考尔德
路易斯安那咖啡馆外面的Calder Terrace天台上的三个雕像中的两个。 前景: Almost Snow Plow(1964/76)。 背景:Nervures minces(1983),来自Ny Carlsbergfondet的捐赠。

让·阿尔普&亨利·摩尔
草坪上两尊铜雕是让·阿尔普1956年和1948年的作品,这两件作品面朝着亨利·摩尔的Reclining Figure No. 5(Seagram)(1963-63)。 三件作品均来自Ny Carlsbergfondet的捐赠。

亨利·劳伦斯
几乎在上部草坪的中间,靠近铜山红毛榉,摆放着亨利·劳伦斯的Grand femme debout á la draperie (Large Standing Woman with Drape, 1928)。

JOAN MIRÓ
A popular creature on the lawn before the Louisiana Café, Joan Miró’s Figur, bronze (1970). Permanent loan from Museumfonden.

 

MAX ERNST
Outside the glass corridor in the North Wing stand three of the Surrealist master Max Ernst’s figures. Foreground: the winged Det store geni (the Great Genius), the frog Den store hjælper (the Great Helper) and Den store skildpadde (the Great Turtle). All from 1967/76 and donations from Max Ernst.

HENRY HEERUP

JEAN DUBUFFET

RICHARD SERRA

JOEL SHAPIRO

HENRY HEERUP

NOBUO SEKINE

JEAN ARP & HENRY MOORE

ALEXANDER CALDER